Francesc Vidal Gardella 是一位加泰罗尼亚风景画家，主要以油画创作。
尽管他出生于附近的塞特卡塞斯（Setcases），Francesc Vidal 从很早开始就受到了奥洛特大师们的绘画影响。 有人试图贬低那些在 Vayreda、Berga、Galwey 等大师之后出现的艺术家——在某种程度上也确有其理： 一所画派真正的“继承者”，不是复制大师作品的人，而是以他们奠定的绘画基础为出发点， 在此之上找到新的方式来理解与诠释绘画的人。
在奥洛特美术学校（Escola de Belles Arts d’Olot）学习期间，他的创作观念亦受到 Xavier Vinyoles、Vilà-Moncau、Lluís Juanola 与 Josep Guardiola 等画家的熏陶。 他从他们那里学到一件根本的事：如何面对风景、如何描绘风景、以及如何“定义”风景。 在这些基础之上，他作为艺术家为色彩带来创新，为构图带来审美，并为他所描绘的风景注入“灵魂”。
他之所以能够令人信服地诠释风景，一方面源于扎实的素描功底以及对大师技法的深入理解； 但他并不止步于此。风景——像任何主题一样——需要特定的知识，才能以恰当而有分量的方式完成。
拉加罗特沙拥有非同寻常的地理景观：它让来访者惊叹，也让生活其间的人们深深着迷。 然而，描绘它比表面看起来更困难。许多外地艺术家尝试过，但真正能够“解释”拉加罗特沙风景的人却很少。
绿色的丰富层次迫使画家面对一个艰难命题：看似单色的作品。 山毛榉、冬青栎、栎树、杜松、杨树、白杨、桦树与草地的绿色并不相同——即便它们都叫“绿”。
要捕捉这些绿色之间的细微差异，只有热爱并熟悉这片风景、同时能够掌控调色板的人才做得到。 这些色彩的基底各不相同——差异大到它们在秋季会穿越整个色谱： 偏蓝的绿色逐渐转为偏黄的绿色，再到绿黄、黄绿，最终走向黄色。
更晚些时候，绿色之中又会生出最初的黄橙、纯橙、橙粉并滑向粉色； 在另一端，则出现偏红的橙色并最终抵达红色。
随后，已转为粉色的橙粉会继续变化为紫粉；而红色也经历类似过程，趋向紫红与偏红的紫色， 直到粉色与红色最终在纯粹的紫色中相遇。
所有这些色彩，其实都必须已经潜藏在春夏季那无数的绿色细节之中。 这正是画家面对一片看似只有一种颜色的风景时所遭遇的巨大挑战。
